Das drahtlose Internet macht es möglich. Live vom Komzert, live vom Marktplatz Eutin, live von der Igor Prado Bado Band. Eine Band die swingt und mir einfach viel Spaß bereitet. Geschmack ist relativ und vor allem subjektiv. Ganz subjektiv: geil. Wenn ihr noch nichts vor habt dann auf nach Eutin zum Bluesfestival. Eintritt frei, Spaß und vor allem gute Musik garantiert.
Übrigens, gleich kommt Shawn Pittman auf die Bühne!!!
24. Mai – 55 Arts Club, Berlin
25. Mai – Kieselstein, Chemnitz
26. Mai – Jazztime, Hildesheim
27. Mai – International Jazz Festival, Enschede (NL)
THORBJØRN RISAGER: DUST & SCRATCHES
Eine neue CD von Thorbjørn Risager zu hören, ist immer spannend! Diejenigen, die eine Chance hatten, einige Songs dieser neuen Aufnahme zu hören, waren sich alle einig, dass die Band auf dem Weg in eine andere Sphäre ist. Die Musik geht von Soul-Blues mit funky Bläsern zu einem low-down and dirty Blues, der mehr down-to-earth ist als je zuvor. Und wie gewohnt, gelingt es ihnen, einen sehr charakteristischen und einzigartigen Sound zu erschaffen, weit über die typische Blues-Band hinaus: Der “Risager Sound”: Mit jeder neuen CD, haben sie die Kunst der Integration & den Mix unterschiedlicher Genres zu einem unverwechselbaren Stil verfeinert.
Mit Track Record, ihrer vorigen CD (Frühjahr 2010), wagte die Band den Sprung in neues Terrain ! Ausgezeichnete Konzert- und CD-Rezensionen und Bronze-Auszeichnung in der International Songwriting Competition (ISC) sind nur einige wenige Beispiele die von dem Respekt zeugen, der ihnen seit Track Record entgegen gebracht wird.
Die letzten zwei Jahren hat die Band über 90 Gigs pro Jahr in 12 verschiedenen Ländern gespielt.Dies macht sie zu einer der erfolgreichsten dänischen Bands, wenn es um Touren im Ausland geht ! Dust & Scratches ist das 6. Album in 7 Jahren und enthält 11 Tracks – neun davon hat Thorbjørn geschrieben und zwei stammen vom neuen Gitarristen Peter Skjerning. Auf den bisherigen Aufnahmen und auch bei den Konzerten, steht die sieben-köpfige Live-Band stets hinter Thorbjorns “larger-than-life Stimme”, aber dieses Mal gibt es auch einige Songs mit einer kleineren Besetzung, ohne die Bläser und auf einer Spur sogar bis auf ein Duo reduziert.
Kein Zweifel – Dust & Scratches wird Thorbjørns Position als eine der stärksten Stimmen des heutigen europäischen Blues bestätigen, wenn es um seine außergewöhnlichen Stimme und ihren Ausdruck geht – und auch wegens sein einzigartiges Songwriting-Talents. Und mit der tight + swingenden Band – vor 8 Jahren gegründet und immer noch mit 5 Gründungsmitgliedern – die mit der gleichen ntensität auf der Bühne wie auch live im Studio spielt, sind Thorbjørn weitere Erfolge sicher !
Als ich las, dass Dave Gahan zusammen mit den Soulsavers am 21.05.2012 ein Gemeinschaftsprojekt veröffentlichen wird, wurde ich sehr neugierig. Meine Neugierde wurde reich belohnt. Beim ersten Hören des Albums dachte ich mir: “Wow. Das muss ich mir in Ruhe anhören.”
“The Light The Dead See” ist eins jener “anderen” Alben, die ich mir nicht zum Abtanzen oder für wilde Feten kaufe. Es ist speziell und es hat Charakter. Die Grundstimmung des Albums ist auf den ersten Blick melancholisch, aber das täuscht. Es ist eben keines jener Jammeralben, das sich depressive Gestalten ins Haus holen, um das Elend der Welt und die Schlechtigkeit der eigenen Existenz in Gedichten zu beklagen. Als Begleitmusik für das Zerfließen in Selbstmitleid eignet sich dieses Album nicht. Es eignet sich auch nicht als Soundtrack zur Untermalung der eigenen Bösartigkeit. Wer so etwas sucht, ist mit “The Light The Dead See” falsch beraten.
Dieses Album animiert und motiviert. Es animiert zum Nachdenken, zum Weitermachen. Es stellt Fragen nach Sinn und Sein, aber es formuliert auch klare Forderungen. “Just Try” verstehe ich zum Beispiel als sehr sanft intonierte Bitte doch endlich mal den eigenen Arsch hochzubekommen und nicht immer anderen die Ohren voll zu heulen. Trotzdem ist das Album kein Ratgeber. Dave schwingt sich nicht zum Guru auf. Er fordert nicht dazu auf, ihm zu folgen. “The Light The Dead See” spricht vielmehr aus, was oft erst zurückblickend Sinn ergibt: Warum war diese Entscheidung richtig für mich, warum war jene Entscheidung falsch und habe ich aus meinen Fehlern gelernt?
Das Album setzt eine gewisse Lebenserfahrung voraus, um seine Wirkung voll entfalten zu können. Anfang zwanzig hätte ich mit diesem Album wahrscheinlich gar nichts anfangen können. Ja, ich hätte auch damals schon anerkannt, dass das Album schön instrumentiert ist. Ich hätte auch zugestimmt, dass die Komposition und das Arrangement des Albums herausragend gut sind. Auch hätte mich Daves Stimme angesprochen, die dem Album eine ganz besondere Stimmung und Wirkung verleiht. Aber ich hätte keinen weiteren Zugang zu dem Album finden können, weil ich noch gar nicht verstehen konnte, um was es in dem Album eigentlich geht. Dieses Begreifen kommt erst mit dem Älterwerden, durch die Entscheidungen und Fehler, die das eigene Leben mit sich bringt. Genau das meint der Titel des Albums: “Erst wenn Du das hinter Dir hast, verstehst Du, um was es geht”.
Dave Gahan sagt über seine Texte für “The Light The Dead See”:
“About five songs in, I realised I was writing outside myself. I was having a go at myself, to be honest: my questions around faith, and God, or the lack thereof at any given moment. Sometimes I’m full of faith, but there are always questions.” (…) “This music gave me the perfect palate to play with the BIG questions that we all ask when life becomes less about what can we GET, than: what can we DO? ”
“The Light The Dead See” ist ein sehr vielseitiges Album. Es ist einerseits wunderschön, atmosphärisch und hat eine Magie, der ich mich schwer entziehen kann. Aber andererseits ist es eben auch starker Tobak. Wie bei gutem Wein oder gutem Essen, so gibt es auch bei diesem Album den richtigen Moment, die richtige Situation und eben auch ein “zu viel”. Unbedingt genießen, aber bitte mit Bedacht.
Kurzes Promo-Interview mit Dave Gahan und Rich Machin: Soulsavers – The Light The Dead See
This album grabs you by the collar, pulls you in close, and never lets you go starting with the opening cut, “Sinner’s Prayer”. Originally recorded as a gospel repentance song by Ray Charles in 1957, Beth Hart turns it into a sultry hip grinding blues tune askin’ forgiveness today for what she will surely do again tomorrow! She goes on to do a gut wrenching cover of “Rock Me Baby” that will make Etta smile from up in heaven AND set a new studio standard for the song….believe me! The only original song on the CD is co-written and is a beautiful ballad entitled “I’ll take care of you”; the combination of Beth’s guttural vocals and Joe’s soaring guitar licks are incredible! It is an instant classic!
While not achieving the stratospheric heights of the first three tunes I’ve mentioned, the rest of the songs on the album didn’t disappoint me. I am always a bit leery of songs that make light of others faith but Beth has wrestled with God and Jesus on her previous albums and her cover of Tom Waite’s “Chocolate Jesus” is good. The title cut, “Don’t Explain”, is an old Billie Holiday tune. I could feel the pain and anguish of Billie’s life coming through Beth’s vocals….it was eerie! Beth has struggled a lot with her own personal demons and ten years ago she thought her future as an artist was over. In the song, “For my friends”, I could hear her reaching out to old friends and trying to make them understand that she knows what she lost. It is also a crankin’ rockin’ blues tune that Joe just tears up on guitar and I won’t soon forget it.
The only disappointment on the album was the lack of substantial vocals by Joe Bonamassa. But that is a testament to the confidence Joe has in himself. Many artists are jealous of their talent and their fame and sharing the “top billing” is not done nearly enough. But Joe had a vision for a soulful blues album and who better to do it with than Beth. What results from their collaboration is essentially a Beth Hart album with her vocals and piano playing and his masterful guitar licks supplemented by Joe’s studio band.
Incredibly they laid down the tracks for this album in FOUR days! Don’t explain this album to your friends. Just recommend it and let them experience it for themselves. And let’s all hope that they get the urge in two or three years to do it again!
Ben Vee is a project management consultant by day and blues lover and internet Dj by night. He started out as a broadcast DJ in the 1970s and also worked for a concert promotion company booking acts throughout the southeastern United States. (benvee@yahoo.com)
Désirée Hille ist Fotomodell. Die gebürtige Baden-Badenerin steht für Porträt-, Mode- und Kunstfotos vor der Kamera. Doch die strahlende Unnahbarkeit ihrer Hochglanzaufnahmen fehlt vollkommen, wenn man „Desi“ gegenübersteht: Dann ist sie einfach eine warmherzige Frau Anfang zwanzig, bei deren badischer Sprachmelodie ich mich ich sofort zuhause fühle. .
Désirées jüngste Fahrt vom heimischen Bruchsal bei Karslruhe nach Berlin galt nicht – wie schon so oft – dem Besuch von Freunden und Verwandten. Diesmal ging es um etwas Ernstes. In ihrer Verwandtschaft sind Menschen, die sie sehr liebte, kürzlich an Krebs gestorben. Um mehr zu tun als zu trauern, überlegte das Model sich, was gegen Krebs überhaupt unternommen werden kann. Klar: Vorsorge ist das beste Mittel gegen die Krankheit. Aber keiner von uns hat Lust, sich damit auseinanderzusetzen. Es sei denn, wir werden aufgerüttelt. Désirée wurde durch den Tod ihrer Lieben aufgerüttelt und entschloss sich, uns aufzurütteln – mit ihren Mitteln.
Und so kam es, dass ich völlig unerwartet über Freunde von Bekannten in ein Fotoatelier am Berliner Ostkreuz bestellt wurde, wo Désirée mithilfe eines aufgeschlossenen Fotografen und einer mit ihr eng befreundeten Maskenbildnerin ihre Aktion zur Krebsvorsorge realisierte. Ich hatte die Ehre sowie das Vergnügen, diese Aktion in einem kurzen Film zu dokumentieren, und will euch das Ergebnis natürlich nicht vorenthalten!
